El Grand dictador

Roberto Rincon

El Gran Dictador

De cuando comedias críticas se trata, El Gran dictador (1940), escrita, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin, es de las más agudas por su humor inteligente y porque fue uno de los primeros que hizo frente a muchas injusticias que nadie más denunciaba por distintas razones. 

Esta película que tuvo al menos 5 nominaciones al Oscar, no ganó ninguna. No obstante, tanto como la calificación dentro de la página de IMDb como fuera de ahí, han dado a esta película tan buena recepción que, como ya sabemos, se ha vuelto en un gran clásico de todas las películas de Chaplin. Podría pensarse que esta película también era muda; no obstante, El Gran dictador, fue la primera película de Chaplin que introdujo el sonido en todo el film. 

 Es innegable la importancia que tiene esta comedia para el mundo del cine en general, ya sea por el tratamiento paródico de figuras de poder o por el tipo de comedia inteligente necesaria para que trascienda una película cómica.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt0032553/

Robert Redford

Roberto Rincon

Robert Redford (Joven)

Robert Redford significa mucho para el cine contemporáneo. En sí, es una figura muy pública estando considerado como uno de los actores más guapos durante su época de mayor auge. No obstante, no es por su rostro el que la ha conseguido todos sus reconocimientos.

Con sus tres etapas en el cine: actor, productor y director es difícil saber cuál ha sido su etapa más significativa. Si se ve en perspectiva, quizá nos inclinamos por decir que su etapa actoril marca todo lo demás porque le da dos cosas claves: fama y dinero. Con la areté que ya había logrado como actor, pudo acceder a los otros estratos del mundo del cine.

Solo para dar una idea de lo que significa su influencia en el cine y que aún influye mencionaremos: Dos hombres y un destino (1969), El golpe (1973), El hombre que susurraba a los caballos (1998), Juego de espías (2001). Y más recientemente: Leones por corderos (2007), The company you keep (2012) y en pre-producción: Captain America: The winter soldier (2014). Con esto queda demostrado la importancia de este actor en el mundo del cine.

Fuentes:
http://www.imdb.com/name/nm0000602/

Daniel Radcliffe

Roberto Rincon

Retrato de Daniel Radcliffe

Daniel Radcliffe al igual que Rupert Grint y Tom Felton no empezó su carrera actoril con Harry Potter, sin embargo, esa película fue la catapulta para que ellos no solo consiguieran fama sino que le permitiera participar en todas las películas en la que ahora estan. 

De todos ellos quizá el que más se ha salido del papel de "héroe" ha sido Radcliffe que ha participado como padre en La mujer de negro (2012), como un niño consentido del escritor Kippling en My boy Jack (2007), con un final trágico además, y como un huérfano en busca de atención en December boys (2007) entre otras películas. Como el nuevo proyecto Untitled Frankenstein Project (sin fecha) que no se sabe mucho pero sí se conoce que su papel será el de Igor, y como todos saben, ese personaje es el segundón del Dr., que crea al monstruo. Igor es simplemente un ayudante, con lo que no hay heroísmo en representar a Igor más allá en el riesgo de representarlo. De todas las películas mencionadas, quizá a la que más se asemeja el perfil del personaje con el de Harry Potter sea con December boys pues los dos son huérfanos, tienen una vida trágica, no se sienten apreciados, incomprendidos en su mundo, valorados por pocos (generalmente personajes, como él, periféricos). La diferencia entre ambos, además de la magia, es que Harry Potter es un héroe, en December boys es un derrotado, un antihéroe. 

Radcliffe se ha mostrado como un actor capaz de interpretar diferentes papeles, por ta motivo, creemos que es justo tomarle muy bien en cuenta al ver una película en la que él participe, aunque no sea un actor principal. 

Fuentes:
http://www.imdb.com/name/nm0705356/

The Cabinet of Dr. Caligari (1920)

Roberto Rincon

El Cabinete del Dr, Caligari es uno de esos clásicos del cine que más re-make tiene, pero el original y con mayor calidad es la de 1920 del gran director alemán Robert Wiene.

La historia que aquí se desarrolla tiene una estructura repetida por otras películas y clásica de la novela negra o novela policíaca. Dentro de un ambiente de suspenso ocurre una muerte y es sospechoso por ser él mismo quién predijo la muerte de dicho personaje. 

En este ambiente ocurren todos estos eventos que hacen de la película el gran clásico con una valoración de 8/10 según el perfil de IMDB.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt0010323/

Braveheart (1995)

Roberto Rincon

Braveheart (1995) es un clásico de los 90's que se ha convertido en una representación de la resistencia contra el opresor. Mel Gibson, actor y director de la película pareciera tener algún tipo de inclinación por representar ese tipo de personajes como William Wallace o Jesuscristo.

En su presentación cuando salió en 1995 fue una de las películas más taquilleras de ese año, y contó con 5 premiaciones Oscar con los que Mel Gibson se hizo acreedor del respeto general del público que lo recordaba nada más como un actor de cine de acción como sus participaciones en Arma Mortal. No obstante, Mel Gibson se ha mantenido fiel a su línea de investigación y presentación.

Hoy día, Mel Gibson está más asociado a un tipo de películas más del cine independiente, tal como la última película que protagonizó El Castor (2011) una película que dirigió Jodie Foster. Sin duda, Braveheart es de las mejores películas de Mel Gibson.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt0112573/

Maggie Smith

Roberto Rincon

Maggie Smith es quizá una de las actrices inglesas más reconocidas del momento. Muchos la recordarán por su impecable interpretación de la profesora McGonagall en donde es quizá una de las mejores adaptaciones de los personajes de la novela de J.K Rowling. 

De sus más recientes trabajos nos trae su interpretación en la película "El Cuarteto (2012)" en donde interpreta a un personaje tipo diva en el que la comedia británica es el gran personaje además del lenguaje dramático en los que cada personaje tiene su parte pero en el que destaca el trabajo de Maggie Smith, pues su personaje es el que crea el desbalance para que la historia tenga sentido y se creen los cambios que en definitiva construyen la película.

Vale la pena hacer un vista retrospectiva de la actriz para valorarla plenamente y saber más de sus inicios. Lo que sí es claro es que cada vez que nos trae su trabajo todos quedamos satisfechos con la gran calidad que tiene como actriz, dramática, cómica, entre otras. Por tanto decimos que Maggie Smith es una actriz muy completa que cualquiera debería estudiar.

Fuentes:
http://www.imdb.com/name/nm0001749/?ref_=tt_cl_t1

El caso King Kong

Roberto Rincon

King Kong es una de las películas de Hollywood que más re-makes tiene desde su aparición en 1933. Quizá sea por la historia fantasiosa o por la idea de un mono gigante que trepe por el Empire State. Entre otras cosas.

James Ashmore Creelman fue el director de la primera película y la aceptación en el público que hasta hoy persiste lo refleja la valoración de 8/10 en su perfil de IMDb. Esto no solo habla de la calidad de la película sino de que a través del tiempo se ha mostrado como un clásico perfecto. Su valoración ni siquiera la logró Peter Jackson en su re-make de King Kong en 2005 quien tiene una valoración de 7,4/10 y todos sabemos la gran capacidad de este afamado director. Y mucho menos el re-make de 1976 de John Guillermin con una valoración de 5,7/10.

Para nosotros King Kong representa, junto con otras películas similares, la capacidad imaginativa de las personas que son capaces de reflejar sus pensamientos en formas artísticas, En este caso: el cine.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt0024216/

Viaje a la luna (1902) de George Melies

Humberto Roberto Bravo Zambrano

El viaje a la luna (1902) es quizá la obra más importante de George Melies, el director de cine Francés que revolucionó el concepto de Cine para que hoy lo concibamos tal como lo entendemos y nos relacionamos con la industria del cine. 

Recientemente este artista tuvo un nuevo respiro para los amantes del cine debido a la película hecha en 2011 por el importante cineasta Martin Scorsese "La invención de Hugo Cabret" en donde se trabaja una biografía ficcional de George Melies. Esto ha ocasionado una vuelta hacia las películas de George Melies y una nueva valoración desde otros puntos de vista.

Lo cierto es que Melies compaginó muy bien lo que era el teatro y fue capaz de crear la "magia" del cine a partir de ilusiones (lo que nosotros llamamos efectos especiales) por tal motivo, queda para nosotros imaginarnos si Melies pudo crear ese tipo de ilusiones a finales del s.XIX y principios del s.XX no podemos imaginarnos lo mucho que hubiese podido hacer con toda la tecnología de hoy en día. Aunque sinceramente preferimos pensarlo con su cine mudo.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt0000417/

La guerra de los mundos (1953)

Roberto Rincon

Basada en una novela de uno de los precursores de la Ciencia Ficción, H.G Wells, esta fue la primera adaptación que se hizo de esta increible novela que no ha dejado de sorprender. La misma novela que leyó en la radio el dramaturgo, cineasta y actor Orson Welles causando un pánico general pues olvidó decir lo más básico: Esto es ficción.

Esta película es una de las grandes películas que fueron marcando el género de la ciencia ficción, la manera como debía manejarse para crear un efecto verosímil y universal que quedara a través del tiempo. Es posible pensar que hoy en un mundo que tiene tantos adelantos tecnológicos creando ilusiones insuperables, al ver esta película quizá no sienta el efecto verosímil que se quería al principio duranto los años 50; pero no podría negarse la estética tan bien marcada por los cineastas y por supuesto, ayudados por la gran novela de Wells.

Consideramos que esta película es un clásico que debe ser visto y tenerlo como una joya del cine de Ciencia Ficción.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt0046534/

Jerry Lewis, un grande del cine estadounidense

Roberto Rincon
 

Si se piensa en un gran comediante y director indiscutiblemente tendríamos que pensar en Jerry Lewis que no solo innovó en lo que a comedia corresponde si no también al cine en general. 

Entre las "marcas" de Lewis podríamos mencionar el tipo de comedia muy visual que siguen manteniendo muchos actores hoy en día. Un ejemplo de esto podría ser el reconocido actor: Jim Carrey quien hace muchas expresiones faciales tal como lo hace el mismo Jerry Lewis por lo que se podría pensar en una clara influencia de Lewis en Jim Carrey. Además, especificamente en el campo de la dirección, Lewis creó el monitor de video asistente con la empresa Sony.

Por eso y muchas cosas más, decimos que Jerry Lewis es uno de los grandes cineastas y actores de Estados Unidos. 

Fuentes:
http://www.imdb.com/name/nm0001471/

Suraj Sharma sin nominación al Oscar

Roberto Rincon

Entre los actores que se destacaron lo suficiente para ser considerados entre los mejores actores merecedores del premio Oscar no se encuentra el actor hindú de 19 años (todavía) Suraj Sharma quien fue protagonista en Life of Pi (2012).

Las razones no la podemos decir a ciencia cierta. Podría ser cualquier cosa, sin embargo, pensamos que no ha debido ser el hecho de una pobre actuación porque no sería cierto. Más bien, parte de la tensión generada en toda la película se debe a excelente actuación de Suraj Sharma quien pudo dar vida a un personaje que a través de los cambios personales va evolucionando para llegar hasta el Patel de viejo y sabio. 

Recomendamos infinitamente la película y en especial por la actuación del joven hindú que supo conquistar emociones con un rol dificil y exigente de llevar debido a lo dificil de la historia.

Fuentes:
http://www.imdb.com/name/nm4139037/?ref_=tt_ov_st

El Padrino (1972)

Roberto Rincon

El Padrino (1972) es un clásico de las películas de acción que podrían ser vista una y otra vez hasta saberse todos los diálogos. En la página de IMDB tiene una evaluación impresionante de 9,2/10 con una votación de más de 600 mil usuarios.

El Padrino fue la primera de la saga que es ahora una de las referencias más fuertes a la mafia italiana en Estados Unidos. Tanto es así que actualmente, de haber una película que trate el mismo tema de la mafia italiana, de seguro hará alguna referencia, directa o indirecta, de El Padrino. Esta es una película importante y sobre todo por la actuación tan marcada de Marlon Brando que terminó marcando, desde cómo lucia un mafioso italiano famoso, hasta las decisiones que debía tomar para proteger a una "Familia".

Posteriormente, otro actor (Al Pacino) sería una figura importante en esta saga siendo una línea popular "Say hello to my little friend (Digan hola a mi amiguita)" escena en donde irrumpe con una metralleta en un sitio lleno de personas.

Fuentes:
http://www.imdb.es/title/tt0068646/

Pain and Gain (2013)

Roberto Rincon

En un Hollywood competitivo, acostumbrados a la creación de películas de acción, nos ha traido un film que seguramente dará mucho que hablar por la mezcla entre acción, drama y comedia: Pain and Gain (2013). 

Aun no ha sido estrenada pero seguramente ya se encuentran muchos adictos a las películas de acción esperando el estreno de lo que se perfila como una película de acción taquillera entre los que participan Dwayne Johnson, Mark Wahlber, Ed Harris, entre otros grandes de este género del cine. La película cuenta la historia de unos personajes, que por la extorsión de un millonario, logran hacerse con parte de su patrimonio para luego crear el suyo propio. Sin embargo, pronto se darán cuenta que su error fue dejar cabos sueltos y deberán luchar por seguir con vida.

Esperamos con ansias el estreno de esta película de acción.

Fuentes:
http://www.imdb.es/title/tt1980209/

The Dirty Dozen (1967)

Roberto Rincon

Si de películas bélicas se trata, vale la pena recordar un clásico protagonizada por Lee Marvin, The Dirty Dozen. Presentada por primera vez en 1967 tiene una puntuación de 7,8/10 es una de las películas que ha marcado este tipo de género.

La historia tiene una doble moral al plantear que los personajes son convictos que habían sido condenados a muerte. Por lo que le "plantean una salida" al encargarle una misión suicida. Los doce convictos y el Major Reisman (Lee Marvin) se enfilan a esta misión en la segunda guerra mundial. Contra todo pronóstico este singular equipo da mucho más de sí mismo sorprendiendo a todos.

Por tanto, esta una película que se debe considererar a ver si quieren ver alguna de las películas más exitosas entre este género bélico.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt0061578/http://www.imdb.com/title/tt0061578/

Les Miserables (2012)

Roberto Rincon

Una de las películas que ha dado mucho que hablar es Les Miserables (2012), Roberto Rincon ya sea por la nueva y mejorada adaptación del libro de Victor Hugo o por las actuaciones y ejecuciones de canto que hace cada uno de los actores.

Con una valoración sorprendente de 8/10; Roberto Rincon en poco más de un mes de ser estrenada, esta película seguramente batirá record de ventas y ganará unos cuantos premios Oscar, por lo menos pensamos que se los merecen. Además, el juego de luces y escénicos a lo largo de la película es sencillamente increible. Además, es muy bueno ver a la bellísima Anne Hathaway, Roberto Rincon en un papel dramático; probando a todo el mundo que es capaz con cualquier papel y hacer un trabajo impecable.

Fuentes:
http://www.imdb.es/title/tt1707386/, Roberto Rincon

Taxi Driver (1976)

Roberto Rincon

Taxi Driver (1976) es un clásico de Martin Scorsese que nos ha acostumbrado a trabajos excelentes de alta claidad. Siempre con películas trascendentes que van más allá de la época en la que se hicieron. Tal es este caso, la historia que aquí se cuenta es una historia universal que se puede extrapolar del contexto y presentarse en otro. Es decir, esa historia funciona en Nueva York (contexto original) pero también en cualquier país latinoamericano. 

Este clásico tiene mucha influencia en el cine más cercano al 2013. Una pequeña muestra podría ser la escena en la que el personaje de Robert De Niro habla consigo mismo en el espejo y se pregunta "¿Estás hablando conmigo?" Más de una vez se ha repetido esa escena como una especie de leit motiv del cine. Lo hizo Quentin Tarantino (esta vez como personaje, no como director) en el film de su amigo cercano Robert Rodríguez: "Abierto hasta el amanecer (1996)" por solo mencionar una película. 

Si no ha visto este clásico, es altamente recomendable. Lo disfrutará de principio a fin, se divertirá con las actuaciones de Jodie Foster y sentirá la presión del personaje de Robert De Niro.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt0075314/

Hotel Transylvania (2012)

Roberto Rincon

Una de las animaciones que está dando qué hablar es Hotel Transylvania y seguramente será tomada en cuenta en las nominaciones y premio de los Golden Globes hoy así como también en los Oscar's. Nada más queda ver la película para darse cuenta de una historia divertida hecha para el disfrute de toda la familia.

Cuando Drácula, un padre preocupado, quiere criar a su hija alejada de los humanos en un sitio donde todos los monstruos puedan vivir sin esconderse nunca imaginó que un humano se atrevería a pisar el castillo que se creó con el único propósito de alejar a los humanos. Y que además, se enamoraría de su única hija que ya estaba fascinada con la idea de "ver el mundo" más allá de lo que ofrece el castillo.

A pesar de ser una animación, la historía es muy humana en el sentido que expresa el mejor sentimiento de celos cuando un padre se da cuenta de que su hija ya ha crecido y se atreve a enamorarse. Quizá por eso la animación ha tenido tan buena aceptación por todos, además de las situaciones inverosímiles que se hacen más y más risibles a lo largo de la película.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt0837562/

The trouble with Bliss (2011)

Roberto Rincon

Al pensar en una película como The trouble with Bliss (2011) nos sorprende porque tuvo tan poca atención de la academia. En este caso no podrían decir que los protagonitas o actores en general no son conocidos porque sería injusto. Esta película tiene figuras como Michael C. Hall (Dexter en la serie de Tv "Dexter"), Lucy Liu, Peter Fonda, Brie Larson (protagonitas en United States of Tara, por ejemplo) solo por mencionar algunas.

La historia podríamos decir que está muy bien hecha y que refleja la vida de un derrotado que va por la vida sin arriesgarse y profundamente afectado por la muerte temprana de su madre. Morris Bliss, pareciera un adolescente introvertido atrapado en un cuerpo de un hombre de mediana edad. Sin embargo, su vida empieza a cambiar cuando la hija de un antigüo compañero de clases entra en su presente y lo obliga indirectamente a modificar parte de la vida que hasta ahora llevaba.

Esta película de humor negro y encantadora por sus diálogos, muestra el otro lado del American Dream. Un sujeto que no se mueve con nada y vive solo momentos. Ya se dio cuenta que tiene que tomar decisiones propias para así poder tener una vida plena.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt1483756/