El Grand dictador

Roberto Rincon

El Gran Dictador

De cuando comedias críticas se trata, El Gran dictador (1940), escrita, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin, es de las más agudas por su humor inteligente y porque fue uno de los primeros que hizo frente a muchas injusticias que nadie más denunciaba por distintas razones. 

Esta película que tuvo al menos 5 nominaciones al Oscar, no ganó ninguna. No obstante, tanto como la calificación dentro de la página de IMDb como fuera de ahí, han dado a esta película tan buena recepción que, como ya sabemos, se ha vuelto en un gran clásico de todas las películas de Chaplin. Podría pensarse que esta película también era muda; no obstante, El Gran dictador, fue la primera película de Chaplin que introdujo el sonido en todo el film. 

 Es innegable la importancia que tiene esta comedia para el mundo del cine en general, ya sea por el tratamiento paródico de figuras de poder o por el tipo de comedia inteligente necesaria para que trascienda una película cómica.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt0032553/

Robert Redford

Roberto Rincon

Robert Redford (Joven)

Robert Redford significa mucho para el cine contemporáneo. En sí, es una figura muy pública estando considerado como uno de los actores más guapos durante su época de mayor auge. No obstante, no es por su rostro el que la ha conseguido todos sus reconocimientos.

Con sus tres etapas en el cine: actor, productor y director es difícil saber cuál ha sido su etapa más significativa. Si se ve en perspectiva, quizá nos inclinamos por decir que su etapa actoril marca todo lo demás porque le da dos cosas claves: fama y dinero. Con la areté que ya había logrado como actor, pudo acceder a los otros estratos del mundo del cine.

Solo para dar una idea de lo que significa su influencia en el cine y que aún influye mencionaremos: Dos hombres y un destino (1969), El golpe (1973), El hombre que susurraba a los caballos (1998), Juego de espías (2001). Y más recientemente: Leones por corderos (2007), The company you keep (2012) y en pre-producción: Captain America: The winter soldier (2014). Con esto queda demostrado la importancia de este actor en el mundo del cine.

Fuentes:
http://www.imdb.com/name/nm0000602/

Daniel Radcliffe

Roberto Rincon

Retrato de Daniel Radcliffe

Daniel Radcliffe al igual que Rupert Grint y Tom Felton no empezó su carrera actoril con Harry Potter, sin embargo, esa película fue la catapulta para que ellos no solo consiguieran fama sino que le permitiera participar en todas las películas en la que ahora estan. 

De todos ellos quizá el que más se ha salido del papel de "héroe" ha sido Radcliffe que ha participado como padre en La mujer de negro (2012), como un niño consentido del escritor Kippling en My boy Jack (2007), con un final trágico además, y como un huérfano en busca de atención en December boys (2007) entre otras películas. Como el nuevo proyecto Untitled Frankenstein Project (sin fecha) que no se sabe mucho pero sí se conoce que su papel será el de Igor, y como todos saben, ese personaje es el segundón del Dr., que crea al monstruo. Igor es simplemente un ayudante, con lo que no hay heroísmo en representar a Igor más allá en el riesgo de representarlo. De todas las películas mencionadas, quizá a la que más se asemeja el perfil del personaje con el de Harry Potter sea con December boys pues los dos son huérfanos, tienen una vida trágica, no se sienten apreciados, incomprendidos en su mundo, valorados por pocos (generalmente personajes, como él, periféricos). La diferencia entre ambos, además de la magia, es que Harry Potter es un héroe, en December boys es un derrotado, un antihéroe. 

Radcliffe se ha mostrado como un actor capaz de interpretar diferentes papeles, por ta motivo, creemos que es justo tomarle muy bien en cuenta al ver una película en la que él participe, aunque no sea un actor principal. 

Fuentes:
http://www.imdb.com/name/nm0705356/

The Cabinet of Dr. Caligari (1920)

Roberto Rincon

El Cabinete del Dr, Caligari es uno de esos clásicos del cine que más re-make tiene, pero el original y con mayor calidad es la de 1920 del gran director alemán Robert Wiene.

La historia que aquí se desarrolla tiene una estructura repetida por otras películas y clásica de la novela negra o novela policíaca. Dentro de un ambiente de suspenso ocurre una muerte y es sospechoso por ser él mismo quién predijo la muerte de dicho personaje. 

En este ambiente ocurren todos estos eventos que hacen de la película el gran clásico con una valoración de 8/10 según el perfil de IMDB.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt0010323/

Braveheart (1995)

Roberto Rincon

Braveheart (1995) es un clásico de los 90's que se ha convertido en una representación de la resistencia contra el opresor. Mel Gibson, actor y director de la película pareciera tener algún tipo de inclinación por representar ese tipo de personajes como William Wallace o Jesuscristo.

En su presentación cuando salió en 1995 fue una de las películas más taquilleras de ese año, y contó con 5 premiaciones Oscar con los que Mel Gibson se hizo acreedor del respeto general del público que lo recordaba nada más como un actor de cine de acción como sus participaciones en Arma Mortal. No obstante, Mel Gibson se ha mantenido fiel a su línea de investigación y presentación.

Hoy día, Mel Gibson está más asociado a un tipo de películas más del cine independiente, tal como la última película que protagonizó El Castor (2011) una película que dirigió Jodie Foster. Sin duda, Braveheart es de las mejores películas de Mel Gibson.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt0112573/

Maggie Smith

Roberto Rincon

Maggie Smith es quizá una de las actrices inglesas más reconocidas del momento. Muchos la recordarán por su impecable interpretación de la profesora McGonagall en donde es quizá una de las mejores adaptaciones de los personajes de la novela de J.K Rowling. 

De sus más recientes trabajos nos trae su interpretación en la película "El Cuarteto (2012)" en donde interpreta a un personaje tipo diva en el que la comedia británica es el gran personaje además del lenguaje dramático en los que cada personaje tiene su parte pero en el que destaca el trabajo de Maggie Smith, pues su personaje es el que crea el desbalance para que la historia tenga sentido y se creen los cambios que en definitiva construyen la película.

Vale la pena hacer un vista retrospectiva de la actriz para valorarla plenamente y saber más de sus inicios. Lo que sí es claro es que cada vez que nos trae su trabajo todos quedamos satisfechos con la gran calidad que tiene como actriz, dramática, cómica, entre otras. Por tanto decimos que Maggie Smith es una actriz muy completa que cualquiera debería estudiar.

Fuentes:
http://www.imdb.com/name/nm0001749/?ref_=tt_cl_t1

El caso King Kong

Roberto Rincon

King Kong es una de las películas de Hollywood que más re-makes tiene desde su aparición en 1933. Quizá sea por la historia fantasiosa o por la idea de un mono gigante que trepe por el Empire State. Entre otras cosas.

James Ashmore Creelman fue el director de la primera película y la aceptación en el público que hasta hoy persiste lo refleja la valoración de 8/10 en su perfil de IMDb. Esto no solo habla de la calidad de la película sino de que a través del tiempo se ha mostrado como un clásico perfecto. Su valoración ni siquiera la logró Peter Jackson en su re-make de King Kong en 2005 quien tiene una valoración de 7,4/10 y todos sabemos la gran capacidad de este afamado director. Y mucho menos el re-make de 1976 de John Guillermin con una valoración de 5,7/10.

Para nosotros King Kong representa, junto con otras películas similares, la capacidad imaginativa de las personas que son capaces de reflejar sus pensamientos en formas artísticas, En este caso: el cine.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt0024216/

Viaje a la luna (1902) de George Melies

Humberto Roberto Bravo Zambrano

El viaje a la luna (1902) es quizá la obra más importante de George Melies, el director de cine Francés que revolucionó el concepto de Cine para que hoy lo concibamos tal como lo entendemos y nos relacionamos con la industria del cine. 

Recientemente este artista tuvo un nuevo respiro para los amantes del cine debido a la película hecha en 2011 por el importante cineasta Martin Scorsese "La invención de Hugo Cabret" en donde se trabaja una biografía ficcional de George Melies. Esto ha ocasionado una vuelta hacia las películas de George Melies y una nueva valoración desde otros puntos de vista.

Lo cierto es que Melies compaginó muy bien lo que era el teatro y fue capaz de crear la "magia" del cine a partir de ilusiones (lo que nosotros llamamos efectos especiales) por tal motivo, queda para nosotros imaginarnos si Melies pudo crear ese tipo de ilusiones a finales del s.XIX y principios del s.XX no podemos imaginarnos lo mucho que hubiese podido hacer con toda la tecnología de hoy en día. Aunque sinceramente preferimos pensarlo con su cine mudo.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt0000417/