Frank Capra (1897-1991)

Roberto Rincon

Frank Capra

Frank Capra es uno de los directores de cine más importantes de la primera mitad del siglo XX. Nacido en Italia se embarca a Estados Unidos a temprana edad siendo apenas un niño de 6 años, esto porque sus padres buscaban el llamado "sueño americano" aunque irónicamente los padres presionaron mucho a Capra para que renunciara (al principio) a conseguir su "sueño americano". 

Capra es conocido por dos cosas básicamente la primera y no menos importante como un documentalista que hacía propaganda para convencer a los americanos a entrar en guerra (primera y segunda guerra mundial) así como convencerlos de tener como aliados a la URSS. La segunda, y la mejor de las etapas, el de un director de cine y escritor de dramas e historias de vida entre las cuales debemos mencionar: Qué bello es vivir (1946); Caballero sin espada (1939) y Sucedió una noche (1934) entre otras. Lo que sí debe destacarse que no importa cual de las dos etapas de este director les guste más porque en ambas fue muy reconocido ganándose la estima de la Academia y otros premios de cine. 

Capra, sin duda, es uno de los grandes directores que se debe estudiar y ver toda su obra como una gran unidad que muestre sus películas desde una perspectiva alejada.

Fuentes:

http://www.imdb.com/name/nm0001008/

La vida es bella (1997)

Roberto Rincon

La vida es bella (1997)

A pesar de haber salido en 1997, La vida es bella ya es una película clásica.  Las razones quizá sean por el tratamiento que le hacen al tema del Holocausto causado por Hitler o por la actuación impecable de Roberto Benigni y su personaje de Guido que cautivó con su frase "Buongiorno Principessa" que rápidamente se volvió un elemento popular que trascendió la película. 

La cierto es que aunque haya pasado, relativamente, tan poco tiempo La vida es bella ya es un clásico por las razones antes dichas y aún otras que confluyen en una gran historia con un encanto agridulce entre la comedia y el drama. Algo también destacable es que Benigni participó en la creación de la historia que terminó en lo que se presentó finalmente como la película, tanto como director como escritor. 

La vida es bella sin duda es una obra maestra de Benigni y un ejemplo de lo que es una película clásica moderna. 

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt0118799/

Amour (2012)

Roberto Rincon

Amour (2012)

Amour (2012) escrita y dirigida por el director alemán Michel Haneke fue una de las películas más laureadas como película extranjera. Ganó un Oscar como mejor film extranjero entre otras premiaciones importantes como los BAFTA. 

Si bien la academia tiene intereses particulares con los temas de películas de drama, no se puede negar la calidad del libreto, el desarrollo de los personajes y las actuaciones de todos los que participan en la película pudiendo lograr un efecto muy verosímil que es lo que ha cautivado a todos los espectadores que se enfrentan a la película por primera vez.

La historia es impecable y bien desarrollada. No nos extraña que haya ganado el Oscar como mejor película en lengua extranjera y se haya hecho merecedora de otros tantos reconocimientos académicos en el poco tiempo que tiene de haber sido lanzada por primera vez.

Fuentes:

http://www.imdb.com/title/tt1602620/

Taxi Driver (1976)

Roberto Rincon

Taxi Driver (1976) es un clásico de Martin Scorsese que nos ha acostumbrado a trabajos excelentes de alta claidad. Siempre con películas trascendentes que van más allá de la época en la que se hicieron. Tal es este caso, la historia que aquí se cuenta es una historia universal que se puede extrapolar del contexto y presentarse en otro. Es decir, esa historia funciona en Nueva York (contexto original) pero también en cualquier país latinoamericano. 

Este clásico tiene mucha influencia en el cine más cercano al 2013. Una pequeña muestra podría ser la escena en la que el personaje de Robert De Niro habla consigo mismo en el espejo y se pregunta "¿Estás hablando conmigo?" Más de una vez se ha repetido esa escena como una especie de leit motiv del cine. Lo hizo Quentin Tarantino (esta vez como personaje, no como director) en el film de su amigo cercano Robert Rodríguez: "Abierto hasta el amanecer (1996)" por solo mencionar una película. 

Si no ha visto este clásico, es altamente recomendable. Lo disfrutará de principio a fin, se divertirá con las actuaciones de Jodie Foster y sentirá la presión del personaje de Robert De Niro.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt0075314/

The trouble with Bliss (2011)

Roberto Rincon

Al pensar en una película como The trouble with Bliss (2011) nos sorprende porque tuvo tan poca atención de la academia. En este caso no podrían decir que los protagonitas o actores en general no son conocidos porque sería injusto. Esta película tiene figuras como Michael C. Hall (Dexter en la serie de Tv "Dexter"), Lucy Liu, Peter Fonda, Brie Larson (protagonitas en United States of Tara, por ejemplo) solo por mencionar algunas.

La historia podríamos decir que está muy bien hecha y que refleja la vida de un derrotado que va por la vida sin arriesgarse y profundamente afectado por la muerte temprana de su madre. Morris Bliss, pareciera un adolescente introvertido atrapado en un cuerpo de un hombre de mediana edad. Sin embargo, su vida empieza a cambiar cuando la hija de un antigüo compañero de clases entra en su presente y lo obliga indirectamente a modificar parte de la vida que hasta ahora llevaba.

Esta película de humor negro y encantadora por sus diálogos, muestra el otro lado del American Dream. Un sujeto que no se mueve con nada y vive solo momentos. Ya se dio cuenta que tiene que tomar decisiones propias para así poder tener una vida plena.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt1483756/

David Schwimmer, más que un actor

Roberto Rincon

Muchos conocen el lado cómico y famoso del actor David Schwimmer con personajes como Ross (de Friends, 1994-2004) o la voz de Melman (de Madagascar, 2005, 2008 y 2012) pero pocas personas conocen el lado crítico y super realista de su faceta como director de cine.

La película con gran aceptación del público y la crítica se llama Trust (2010) y relata la historia de una adolescente de 15 años quien es seducida por un hombre que conoce a través de internet y que, tiene como objetivo, abusar a través de la manipulación a las jóvenes. En la película se retrata como se quiebra una familia con el hecho y las consecuencias que eso tiene para la niña.

En general podemos decir que es una película que no es para cualquiera. El tema es muy fuerte y el tratamiento no sugiere sino que muestra. No obstante, no es para nada vulgar. En ello está la atmósfera de tensión que crea el director. Es una gran película y esperemos que Schwimmer nos siga sorprendiendo con sus películas, no solo como actor sino como director.

Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt1529572/